lunes, 26 de junio de 2017

Los lunes... escenas de cine - "Smoke"


En 1995, el realizador de origen Hongkonés: Wayne Wang filma "Smoke". Con guión del estupendo escritor Paul Auster, basado en su propio relato corto: "Cuento de navidad de Auggie Wren".
Película coral, original, con Brooklyn como protagonista intrínseco y de íntima puesta en escena.
Por el estanco que Auggie (Harvey Keitel) regenta, circulan una serie de personajes a los que el estanquero hace de confidente. Destaca entre todos Paul (William Hurt), un novelista en plena crisis creativa, y desolado tras el fallecimiento de su esposa, víctima de una bala perdida durante un atraco.
Servirá a Paul de inspiración la colección de fotografías que durante 14 años ha hecho a diario Auggie desde la puerta de su establecimiento, a la misma hora.
También paran por el estanco otros personajes como el joven Rashid, que busca al padre que le abandonó de niño, o Cyrus, al que le han amputado el brazo izquierdo, en lo que el entiende un castigo divino.
Imposible olvidar la escena donde se narra la forma de pesar el humo de un cigarrillo.
Extraordinaria película, de magnífico guión y apacible ritmo narrativo, excelentes interpretaciones y que crece con el paso del tiempo.
Dedicamos la cabecera a la excelente "Smoke"
¡Feliz semana!

sábado, 24 de junio de 2017

Azkena Rock Festival - Viernes, 23/06/2017 - Gasteiz.

Hellsingland Underground

Lo único que me parecía relevante decirme a mi mismo esta mañana al abrir los ojos, es que 'ya no estoy para estos trotes'. Y es que me parece perfectamente aplicable la metáfora aquella de: me siento como si me hubiese pasado un camión por encima. Pues los huesos se quejan como si hubiesen sido triturados y los músculos como si el aplastamiento los hubiese dejado, al menos temporalmente, inutilizables.
La tarde noche festivalera de ayer se terminó haciendo larga, para qué negarlo. Y aunque motivos para el disfrute, e instantáneas para guardar en la memoria -archivo de cosas buenas- no faltaron, todo lo contrario, casi doce horas de patear bajos de escenario, empieza a ser demasiado para este que suscribe.
Obviemos pulseras, colas, mala comida (joder con el perrito caliente), precios de consumiciones y camisetas etc, etc... y centrémonos en lo importante: los conciertos.

The Godfathers

Empezaba la tarde con mis adorados The Godfathers: viene siendo un clásico que el que abre el festival en su escenario principal, tenga que pagar la novatada del acoplamiento del equipo. Así, lo que en otras ocasiones tuvieron que sufrir Eels o Blue Öyster Cult, ayer lo sufrieron los padrinos del rock.

Problemas de sonido que fueron solucionándose según avanzaba el bolo. Pero los coros apenas se escuchaban y el conjunto sonaba un tanto opaco, como cerveza sin espuma (la cerveza era Heineken, por cierto). Aún así Godfathers, con Pete Coyne a la cabeza pusieron furia y entrega, y desplegaron temas de su último disco: "Big bad beautiful noise" que combinaron con clásicos incontestables, ya saben: "Cause I said so", "She gives me love", "Walking talking Johnny Cash blues", "Love is dead", "I'm unsatisfied", y por supuesto: "Birth, school, work, death"... Los fans hubiesemos preferido otro horario, pero lo cierto es que disfrutamos del primer bolo del festi con una banda mítica.

Tygers of Pan Tang

Turno para inspeccionar el terreno: paseo hasta el escenario dos: Gregg Allman y Sharon Jones, y vuelta al principal dedicado a Chuck Berry y Chris Cornell donde The Shelters no consiguieron retenerme. Finalmente pasé un entretenido rato con Tygers of Pan Tang y su clásico y manido metal, bien interpretado y pletórico de estribillos en el tercer escenario dedicado a Greg lake y Javi Ezquerro (mala cosa que ahora los escenarios rindan homenaje a dos músicos desaparecidos en lugar de uno como antaño, en fin).

Cheap Trick

Cheap Trick es una auténtica apisonadora. A pesar de no contar con el enorme batería que era Bun E. Carlos, el hijo de Rick Nielsen -menos histriónico que en otras ocasiones, pero tan inconmensurable guitarrista como siempre- Daxx Nielsen no hizo que se le extrañase, y creó una base rítmica demoledora junto a uno de los bajistas más talentosos de la historia de este negocio: el gran Tom Petersson que no se descolgó su legendario bajo de doce cuerdas.
Por Robin Zander no pasan los años, ni en cuanto a su aspecto, figura, ni mucho menos en lo que a su voz respecta, absolutamente impoluta. 'El hombre de las mil voces' sigue siendo uno de los mejores vocalistas de siempre jamas.
Versiones ("Ain't that a shane"), inicios beatlemanos, y repertorio con presencia de clásicos que terminaba con batería de éxitos: "I want you to love me""Dream police" y como no, "Surrender". Absolutamente bestiales.

Hellsingland Underground

Cena, encuentros con gente amiga que siempre mola, cháchara y a por Hellsingland Underground.
Se despacharon los suecos un concierto de mucha consideración. Con un guitarrista excelente y su estilo claramente apegado al Springsteen de los primeros setenta, salpicaron temas que iban acumulando público y elogios según llenaban el espacio de rock y actitud. No es la primera vez que me da la sensación de que un cantante más intenso les vendría genial, pero fue un gran, gran concierto.

John fogerty

John Fogerty es un gigante. Presenciar un concierto del gran jefe de la CCR es algo más que una experiencia o un privilegio -es ambas cosas-, es además un viaje en el tiempo, un magisterio sobre la historia de America y por consiguiente del mundo durante una época de guerra, amor, paz, lucha, sueños y rock and roll.
Nos traslada a 1969, cuando Creedence Clearwater Revival irrrumpen en la vida musical y social de los americanos. Se empapa de aquél espíritu, y apela a la ética de la banda madre, colocándonos súbitamente en las laderas de Woodstock, cuando la lucha era un motivo para creer en el futuro (como ahora, pero al revés).

Banda gigantesca, guitarrista sobrecogedor, repertorio inigualble (salvo por unos pocos, poquísimos), profesionalidad, pelea, y esa magia que tienen algunos grandes que a pesar de los años, los éxitos y el cansancio, se les sigue viendo disfrutar en el escenario... ese es John Fogerty.
Obviamos que la voz del maestro no es aquel trueno que carraspeaba, haciendo llover arena por su laringe; que los años se han cobrado la gloria del californiano, en las aristas de su timbre sin igual (aunque reconocible, es más liviano) y que su registro está más justo; pero se mantiene el fraseo, la intencionalidad y el aura mágica e inexplicable que solo tienen los dioses de ésto.
Quedaron momentos para guardar en la memoria... hasta el final.

Hellacopters

El cansancio pedía lo suyo, pero aguantamos un poco más. No me gustaron Hellacopters. Soy fan del grupo desde siempre, pero da la sensación de que el proyecto ahora mismo no es musical, y los acontecimientos recientes no ayudan. En definitiva, les sentí como una caja de música, ¡con el piloto automático vaya!.
Así que no lo ví entero y maté la noche disfrutando con Dani Ne-Lo y sus estupendos Mambo Jambo. Energéticos, divertidos y con esa actitud circense (esto es un alago) que tienen estos combos...¡Qué grande es Ivan Kovacevic, al contrabajo!

Mambo Jambo

Y con ese inmejorable sabor de boca nos retiramos, pasaban las tres y cuarto de la noche y un servidor empezaba a sentir el camión acercarse para aplastarme.
Este año, solo viernes, pero por la intensidad, y el estado actual de mis articulaciones, casi mejor.
Como cada año, el Azkena es una cita imprescindible y un festival muy especial.

P.D. Un honor de enorme magnitud haber pasado la tarde/noche festivalera con mi amigo Imanol Lopez. Gracias.

viernes, 23 de junio de 2017

Nuevo disco de The Flying Eyes en septiembre: "Burning of the season".


La banda de Baltimore: The flying Eyes vuelven a la pomada. Buena noticia para los que hace años nos sentimos tocados por el oscuro y denso psicho-rock de tinte blues y hard que practica este extraordinario grupo.
Nada sabíamos de la banda desde 2014, cuando publicaron "Leave it all behind", una colección de temas que se alejaban (voluntariamente) de los sonidos con los que se le venía asociando al grupo. Nos dejaban en aquella entrega sonidos acústicos y de esencia country e incluso folk, pero con ese envite psicodélico y robusto que les caracteriza.
Será el próximo 15 de septiembre en Europa (Noisolution) y el 22 del mismo (Ripple Music) en el resto del mundo, cuando verá la luz su nuevo cancionero titulado: "Burning of the season".
Grupo admirado en esta casa, así lo demostramos con una reseña de su magnífico Lp de 2013 titulado "Lowlands". No oculto que espero mucho de lo nuevo de The Flying Eyes.
Desgraciadamente no tenemos aún tracklist ni tema de adelanto, pero si un vídeo promocional y una portada (tal vez provisional).
Dejamos el clip para abrir boca.



jueves, 22 de junio de 2017

And libros by Addison de Witt... - "Sueños en papel" - Andrés Rodas Ruiz


Vuelven los libros a Rock and More -hay que ver que poco se prodigan por esta bitácora, con lo que adoro estos artefactos-, y lo hacen para poner el punto de mira sobre un escritor de esos valientes, osados.
Porque hay que ser intrépido para lanzarse a la aventura de publicar un libro, en estos tiempos, con los hábitos de (no)lectura que imperan en esta sociedad, y en formato de autoedición.
El indómito escribiente es Andrés Rodas Ruiz. Llega a mi por medio de una amiga que me presenta su primera novela: "La casa de la colina", que debo decir que me gustó bastante. Y hace unos días hace lo propio con esta segunda intentona: "Sueños en papel" (Punto Rojo Libros), en mi opinión, superior, ¡ciertamente estupenda, en realidad!.
Un servidor, que acostumbra a emborronar cuartillas (de LC, eso si), con tanta torpeza (o más) que ilusión y vocación, siente asombro cuando se enfrenta a un congénere masculino que analiza y se filtra por los entresijos de la sensibilidad y arrolladora personalidad femenina de forma tan atinada e intuitiva como hace Andrés Rodas Ruiz. No me parece tarea fácil, aunque siempre puede achacárseme un escaso conocimiento de la mujer, cosa que en modo alguna descarto.
Es que "Sueños de papel" es una historia sobre mujeres. Ellas son las protagonistas reales, imaginarias e intuidas o soñadas de la historia.

Giovanna es una mujer -de una edad indeterminada, cosa que a la postre no es en absoluto importante- que ha hecho de la soledad su modus vivendi. Una soledad que se dice a si misma que ha sido una opción personal. Trabaja de bibliotecaria y durante las horas de atención al público se recoge en su mesa, donde crea un reducto aislado del mundo, incluso de los usuarios habituales del centro.
Entre las cosas que se lleva a su isla desierta, destaca un espacio donde habitan libros que almacena para consumo personal.
Al terminar la jornada, atenúa las luces de la biblioteca, escoge un ejemplar, y lee. Se introduce en la lectura, y en no pocas ocasiones sus lecturas, de índole herótico y con alto contenido sensual, provocan sus emociones, fantasías y realidades interiores. El contenido de los textos elegidos la llevan a amarse a si misma con una pasión no compartida, también en soledad.
Un día, tras echar el cierre, tropieza con un libro que no recordaba que estuviese en su universo privado. Lo recoge de la estantería, donde parecía estar esperándole, y desde el primer instante excita su curiosidad. Su tacto, el color de su cubierta...todo en él resulta sedante y atrayente.
Titulado "El viaje" y escrito por una escritora nipona cuyo nombre le es totalmente desconocido; en realidad la obra parece ser invisible al mundo, como aparecida de la nada en su librería particular.
Cuando empieza la lectura descubre la inquietante y bella historia de dos mujeres que en el Japón de post guerra enlazan sus soledades, sus pensamientos y sus emociones, y que deciden iniciar un viaje de autoconocimiento y huida de sus soledades y miedos.
La lectura sacude a Giovanna, que de inmediato se ve reflejada, y de una manera extraña, juez y parte de la historia de aquellas dos mujeres.
Desde entonces la vida de la protagonista empieza a adquirir un pulso diferente, un interés creciente por si misma, por su entrega y recogida de y hacia otros seres, y esta comprensión oficiará importantes cambios en su vida.
"Sueños en papel" es una novela de bellas palabras, utilizadas para describir anhelos, sentimientos, pensamientos, debilidades y visiones idílicas. Su lectura es ágil y consigue atrapar gracias a un eficaz ejercicio narrativo, donde se intercala la realidad de Giovanna y la lectura de "El viaje".
Finalmente Andrés Rodas Ruiz consigue que el lector viaje por el país del sol naciente, y cada uno por nuestra propia realidad, escrutando los rincones del alma a los que les retiramos la luz en un momento semi-olvidado de nuestras vidas.
Emocionante, mágica, lírica, exótica, sensual... son algunas de las palabras que se pueden aplicar a esta recomendable y hermosa novela.

Enlace donde poder adquirir "Sueños en papel"

miércoles, 21 de junio de 2017

Rubia - "The Game" (2017)


Sara Iñiguez es desde hace tiempo una artista totalmente consolidada en la escena musical, ya no vasca (Sara es de Getxo, Bizkaia), sino nacional. Este acomodo como solista, compositora y teclista de referencia -dentro de su estilo (y de otros)- se ha producido firmando sus trabajos como Rubia, bajo cuya rubrica acaba de presentar su cuarto Lp de título "The Game".
Ella misma produce y arregla este cancionero, y son dos apartados que delatan al álbum como un trabajo de plena madurez y que supone un paso al frente, sutil pero perceptible, y que hay que celebrar.
Salvo el cover de Garnet Mimms: "A quiet place", encantadora, soulera y saltarina, todos los temas son compuestos y escritos por Sara.
Acompañan a la autora en la grabación, algunos de los músicos habituales, como Jokin Salaverria al bajo o Mauro Mietta en las guitarras, entre otros.
Desde un punto de partida sónico basado en el soul, -esencias de la Motown-, pero con guiños al funk o al soft rock, y un espíritu que remite a la costa oeste de los años dominados por el amor, las teclas de Sara hacen de soporte a una decena de canciones redondas, de variado tono, y que resultan apetecibles y saciantes. Además en cada disco canta mejor.


Abre fuego con el delicioso corte que bautiza el lote: un swing que remonta el vuelo en busca de una optimista brisa cálida.
"Howl" es un soul de dulzura melódica y que recuerda a las Ronettes. En cambio "Anyone" se muestra más ácida y funk.
El blues tiene cabida en la bonita: "Bessie"; y el rock con salpicaduras psicodélicas se presenta en "My boy", otra de mis favoritas.
Un excelente tema como "Teenage heartbreaker", que bucea en aguas pop, pero deja impronta de un soul californiano delicioso, da testimonio del muy completo y exquisito disco que nos deja Rubia este 2017.
Nos volvemos a sentir envueltos por sones swingeros en la delicada melodía pop de "I owe it to myself", y por un encanto cincuentero en la cinematográfica atmósfera de "Dead on the snow", con su navideño poso.
Y el final llega con un corte gaseoso y de etérea melodía, en la onda de Carole King, la maravillosa: "Ivy".



Con "The Game", Rubia firma un disco absolutamente sólido, muy bonito y de coherente variedad. Me atrevería a decir que alcanza un punto de equilibrio y exquisitez como nunca antes, y eso que bajo esta nomenclatura, Sara Iñiguez ha firmado ya excelentes discos (pinchar).
Lo celebro, y estoy deseando escuchar estas canciones en directo, me imagino que a no mucho tardar.

martes, 20 de junio de 2017

Festival: "A dos pasos del blues" 30 de junio y 1 de julio, Frías (Burgos)


Este año, la ciudad de Frías en Burgos, vuelve a la carga con un nuevo encuentro musiquero de calidad e interés. Como en anteriores ocasiones, Joserra Rodrigo oficia de principal baluarte y hospitalario anfitrión, una garantía de cosas buenas.
El evento marca diferencias con los festivales al uso, y antepone una linea temática sobre el batiburrillo de bandas y artistas que se funden sin orden ni concierto en muchos festivales que adolecen de personalidad y donde siempre actúan los mismos, con los mismos repertorios.
En esta ocasión el hilo conductor del festival es el blues, poniéndolo sobre el tapete por medio de dos glorias del mismo como son Muddy Waters y The Rolling Stones.


Para ello se concentrarán en Frías diversos grupos que interpretarán un repertorio basado en estos gigantes.
Como ocurriría en El Último Vals (2016) y el Rust Fest III (2013) el buen ambiente, la calidez humana y la diversión estarán garantizadas, además de la emoción y la buena música.
Un evento que merece, y mucho, la pena y que se perpetuará en el recuerdo de muchos.
Toda la información referente al festi la podréis encontrar en el siguiente enlace: A dos pasos del blues.
Dejamos programa y horario de grupos que actuaran, por supuesto, en el imponente patio de armas del castillo de la ciudad:

VIERNES: 30 de junio:

21:00 Horas      Confluence (Bilbao)
22:30 Horas      Copernicus Dreams (Castro-Urdiales)

SÁBADO: 1 de julio:

21:00 Horas      Moses Rubin (Madrid)
22:30 Horas      Sleepy Roosters (Madrid)
24:00 Horas      The Sugar Stones (Madrid)



lunes, 19 de junio de 2017

Los lunes... escenas de cine - "Mujeres al borde de un ataque de nervios"


En noches como la recién terminada, en la que el calor ha hecho prácticamente imposible la tarea de dormir, uno tiene tiempo para pensar en una y mil historias, solucionar los problemas del mundo y revisar perversiones y meteduras de pata propias.
Y entre las cavilaciones que se amontonaban buscando vencer al insomnio, he caído en la cuenta de que hoy lunes tocaba película, y que nunca había aparecido por la sección Pedro Almodovar.
Tocaba pues película de Almodovar. Me gusta el cine del manchego. Su trayectoria puede pecar de irregular y en no pocas ocasiones se le ha ido un tanto la olla. En algún momento de su carrera ha dejado que la 'marca Almodobar' se coma el guión, la puesta en escena e incluso las interpretaciones del elenco, han sido esas sus entregas menos afortunadas sin duda.
Pero su propuesta convenció, por un lado a la industria, y por otro al  público, que en España cabía otro cine, que el color, la histeria y el escándalo eran propuestas cinematográficas que podían cuajar excelentes films, Almodovar despertó a una generación de cineastas de la mojigatería reinante durante el fraquismo y su censura (salvo algún genio que todos conocemos).
Tras unas películas delirantes, excentricas y que buscaban el escandalo y la reivindicación en aspectos sexuales y estéticos, llega finalmente su época de grandes películas.
La primera es la excelente "Que he hecho yo para merecer esto", y acto seguido la comedia vertiginosa y estrafalaria "Mujeres al borde de un ataque de nervios",
Obra cumbre de la comedia española, giro definitivo a ciertos códigos cinematográficos, al tratamiento de personajes, y comienzo también a esa corte que desde entonces empezó a acompañar a Almodovar que con los años ha ido degenerando en un espectáculo no siempre gratificante,
Pero 'Mujeres' es divertida, rápida y tremendamente moderna. Las actrices están grandiosas y las situaciones de cada una de ellas, que se mezclan en el piso de Pepa, crean un coctel hilarante y de desfrenada comicidad, casi surrealista.
Hoy en día un clásico, así que nos la traemos a la cabecera de Rock and More,
¡Feliz semana!